The Graduate (1967)

Baseado num livro de Charles Webb e realizado por Mike Nichols, valendo-lhe um Óscar, The Graduate é um dos filmes que marcaram o inicio de uma era muito especifica em Hollywood, caracterizada pela influência das novas vagas do cinema e das mudanças, a todos os níveis, que aconteceram ao longo da década de 60 na sociedade ocidental.

O personagem principal em The Graduate foi o papel que tornou famoso Dustin Hoffman, que até a sua imagem começar a aparecer por todo o lado sempre pensou que não era adequado para interpretar Benjamin Braddock, um jovem de uma família abastada que, ao licenciar-se se encontra perdido e sem entusiasmo perante o seu futuro, limitando-se a vaguear, primeiro entre a casa dos seus pais e os seus encontros com Mrs Robinson (uma mulher madura amiga da família, casada e com uma filha) e, depois, observando Elaine Robinson (a tal filha) por quem se apaixona e que persegue até á cidade universitária de Berkeley.

As técnicas de filmagem e montagem utilizadas exprimem perfeitamente a alienação deste icónico personagem perante tudo o que o rodeia, especialmente a alta sociedade da qual os seus pais fazem parte e onde se encontra inserido, mas também toda a cultura juvenil da época. Ao contrário de outros filmes importantes que captam o zeitgeist do final dos anos 60 na América e o desenvolvimento de uma cultura juvenil consciente de si própria, como Easy Rider ou Bonnie and Clyde, o (anti-) herói em The Graduate é um jovem passivo e desajeitado que não tem a intenção de mudar o mundo e cuja aspiração é apenas viver a sua vida de forma genuína dentro de uma sociedade hipócrita.

A banda sonora, constituída por músicas de Simon and Garfunkel tem um papel central no filme desde a primeira cena em que o tema recorrente, The Sound of Silence, acompanha a chegada de Ben á casa dos seus pais. As letras das musicas relacionam-se directamente e de uma forma irónica com a história (“And here's to you, Mrs. Robinson,/ Jesus loves you more than you will know/ Wo wo wo”).

The Graduate é todo ele uma sátira social, especialmente aos valores familiares e académicos que moldam a juventude á imagem de uma sociedade em que os papéis estão definidos desde o inicio do jogo, e fá-lo através de detalhes cheios de significado e de uma história aparentemente simples, mas com camadas de sentido que são acentuadas pelo simbolismo das imagens.

Based on a novel by Charles Webb and directed by Mike Nichols, earning him an Oscar, The Graduate is one of the films that marked the beginning of a very specific era in Hollywood, characterized by the influence of the new waves in cinema and by of change, at all levels, that occurred during the 60´s in Western society. The main character in The Graduate was the role that made Dustin Hoffman famous, who until his image begin to appear everywhere always thought wasn´t the right person to play Benjamin Braddock, a young man from a wealthy family that, right after graduates, is is lost and with no enthusiasm towards his future, but merely to wander, first between the house of his parents and his encounters with Mrs. Robinson (a mature woman, friend of his parents, married with a daughter) and then observing Elaine Robinson (the daughter), with whom he falls in love, and chasing her to the university of Berkeley. The filming and assembly techniques used express perfectly the alienation of this iconic character with all that surrounds him, especially the high society of which their parents are part, and the whole youth culture of the time. Unlike other major films that capture the zeitgeist of the late '60s in America and the development of a youth culture conscious of itself, like Easy Rider and Bonnie and Clyde, the (anti-) hero in The Graduate is a young and liabilities clumsy that has no intention of changing the world, whose only aspiration is to live his life in a genuine way inside a hypocritical society. The soundtrack, consisting of songs by Simon and Garfunkel has a central role in the film from the first scene in which the recurring theme, The Sound of Silence accompanies the arrival of Ben to the house of his parents. The lyrics of the songs are related directly and in an ironic way with the story ("And here's to you, Mrs. Robinson / Jesus loves you more than you know Will / Wo wo wo). The Graduate isl a social satire, especially portraying family and academic values that shape the youth in the image of a society where roles are defined from the beginning of the game, and make it through full details and a story apparently simple, but with layers of meaning that are marked by the symbolism of the images.

Die Puppe

Hans Bellmer, nascido na Alemanha em 1902, tornou-se conhecido no meio surrealista (na década de 30) através das suas fotografias de bonecas em tamanho real.

Inicialmente com a intenção de protestar contra a obsessão nazi pelo corpo, estas séries de fotografias de corpos quase infantis, desconjuntados e “montados” de formas bizarras e sexualmente sugestivas, ganham uma dimensão retorcida que gerou fortes críticas (sobretudo acusações de violência implícita contra a mulher).

 Na minha opinião, este é sobretudo um trabalho que tem como objectivo (e resultado) confrontar e perturbar o espectador, desafiando a sua visão do mundo.

Hans Bellmer, born in Germany in 1902, became known in the surrealist world (in the 30s) through his photographs of full size dolls.Initially intending to protest against the Nazi obsession with the body, these series of photographs of almost childish bodies, disjointed and "assembled" in bizarre and sexually suggestive ways, drew sharp criticism (mainly implicit accusations of violence against woman).
 In my opinion, this is primarily a work that aims to (and result) confront and disturb the viewer, challenging their worldview.

À Bout de Souffle (1960)

À Bout de Souffle (“Acossado” em português e “Breathless” em inglês), realizado em 1960, foi a primeira longa-metragem de Jean-Luc Godard (o mestre) e um dos filmes fundadores da revolucionária Nouvelle Vague (juntamente com Quatre Cents Coups de François Truffaut e Hiroshima mon Amour de Alain Resnais). Apesar de valer bem por si só, é importante situar À Bout de Souffle neste contexto, em que um grupo de cineastas franceses se junta para contestar um determinado estado de coisas (o sistema e capitalização extrema dos filmes de Hollywood, a falta de experimentalismo do cinema da altura, etc.), através dos seus filmes e da sua atitude fresca e experimental perante o cinema.

O filme conta uma história relativamente simples que tem lugar em Paris (as ruas e o ambiente da cidade têm um papel central), em que o personagem principal, Michel Poiccard (interpretado por Jean-Paul Belmondo) é um jovem fora da lei que foge da polícia enquanto tem um romance com a americana Paricia Franchini (Jean Seberg) que tenta convencer a partir consigo. A caracterização e atitudes dos personagens, em conjunto com a desconstrução das formas narrativas tradicionais, revelam uma visão do mundo e do cinema que está de acordo com o existencialismo que, na mesma altura, começava a alcançar uma grande projecção cultural. A constante referência, sobretudo a filmes de Hollywood, revela um grande conhecimento da história do cinema que se explica pelo acesso que esta geração de cineastas teve (ao contrário das gerações anteriores em França, devido à guerra) a todo o tipo de filmes que tinham sido feitos até então, e o seu fascínio e atitude critica perante essa mesma história.

À Bout de Souffle é um filme importante principalmente pela forma como subverte todo o tipo de regras do cinema (desconstrução narrativa, jump cuts, quebra da quarta parede, despreocupação com o raccord…) lembrando-nos constantemente que estamos perante um filme, um objecto construído, e questionando-nos acerca da nossa relação com esse mesmo objecto.

À Bout de Souffle ("Breathless" in English), from 1960, was the first feature film from Jean-Luc Godard (the master) and one of the founders of the revolutionary Nouvelle Vague (along with Quatre Cents Coups by François Truffaut and Hiroshima Mon Amour by Alain Resnais). Despite well assert itself, it is important to situate À Bout de Souffle in this context, when a group of French filmmakers come together to challenge a particular state of affairs (the system and extreme capitalization of Hollywood movies, the lack of experimentalism in film, etc.)., through their films and their attitude towards cinema.The film tells a relatively simple story that takes place in Paris (the city's streets and the environment have a central role), in which the main character, Michel Poiccard (played by Jean-Paul Belmondo) is a young outlaw who escapes from police while having an affair with the american Patricia Franchini (Jean Seberg) whom he tries to convince to go with him. The characterization and attitudes of the characters, along with the deconstruction of traditional narrative forms, reveal a world and film view which is in accordance with the existentialism that, at the same time, began to reach a large cultural projection. The constant reference, particularly to Hollywood films, shows a great knowledge of film history that is explained by the access this generation of filmmakers had (unlike the previous generations in France due to war) to all kinds of films that had been made so far, and their fascination and critical attitude towards this same story.À Bout de Souffle is an important movie, especially for the way it subverts all kinds of rules of cinema (narrative deconstruction, jump cuts, breaking the fourth wall, unconcern with raccord ...) constantly reminding us that we are seeing a film, a built object, and questioning us about our relationship with this same object.

Nothing

"Nothing" (Nada) é um filme do realizador Vincenzo Natali de 2003 que trata a história de duas personagens , Andrew e Dave, que vivem cheios de problemas. Um dia quando o mundo lhes está a desabar em cima das cabeças desaparecem para o mundo do nada…

Nada mais a dizer...

"Nothing" is a film from director Vincenzo Natali, 2003, which tells the story of two characters, Andrew and Dave, who are full of problems. One day when the world is collapsing over their heads, they disappear into the world of nothing ...

Nothing more to say...

Mary and Max

Mary and Max (2009) é um filme em stop motion, de Adam Elliot, sobre uma amizade, construída através da troca de cartas ao longo de dezoito anos, entre uma rapariga de oito anos, que vive na Austrália, e um homem que vive em Nova Iorque. Através das cartas que os personagens trocam entre si, sem nunca se conhecerem pessoalmente, o filme relata-nos episódios das vidas destes de ambos (recheadas de situações bizarras), Mary Daisy Dinkle e Max Jerry Horowitz, que têm em comum, para além de uma obsessão por chocolate e por uma série de televisão chamada nobblets, a sua solidão e dificuldade de adaptação ao mundo. Esta é sobretudo a história de uma profunda amizade entre duas pessoas que, apesar da distância e das diferenças que as separam, encontram uma forma de iluminar a vida um do outro.

 Mary and Max é um filme de animação para adultos, que lida com questões profundas de forma sensível e com sentido de humor, ora negro ora adorável mas sempre certeiro. A nível visual, é de destacar a atenção dada aos detalhes da construção dos personagens e dos cenários, bem como a opção do realizador em relação às cores do “mundo” de cada um dos dois protagonistas (tons castanhos para Mary e tons cinzentos para Max) que estão entre os pormenores que contribuem para tornar este filme uma experiencia singular.

Mary and Max (2009) is a stop motion film, by Adam Elliot, about a friendship built through the exchange of letters  in the course of eighteen years, between a girl of eight, who lives in Australia, and a man who lives in New York. Through the letters the characters send to each other, never meeting personally, the film tells us about their lives  (filled with bizarre situations), Mary and Max Daisy Dinkle and Jerry Horowitz, who have in common, apart from an obsession with chocolate and with a television series called nobblets, their loneliness and difficulty in adapting to the world. This is mainly the story of a deep friendship between two people who, despite the distance and the differences that separate them, find a way to illuminate the life of each other.
 Mary and Max is an animated film for adults that deals with deep issues in a sensitive way and with a sense of humor, sometimes dark, sometimes lovely but always accurate. Visually, it is worth noting the attention paid to construction details of the characters and scenarios, as well as the option of the director in relation to the colors of the "world" of each of the two protagonists (browns to Mary and gray tones to Max ) that are among the details that contribute to make this film a unique experience.

The Acid House

The Acid House (1998) é uma adaptação para filme de um livro de contos com o mesmo nome de Irvine Welsh. A película, realizada por Paul McGuigan, dramatiza três dos contos do livro de Welsh e o próprio escritor fez o argumento.

Os três segmentos são The Granton Star Cause, A Soft Touch e The Acid House. Irvine Welsh é um escritor aclamado e por vezes controverso conhecido principalmente pela sua obra Trainspotting. Para quem já leu livros deste autor ou para quem viu o Trainspotting em filme e gostou, The Acid House é um bom filme para se ver.

P.S.: Espero que o Porno, a sequela do Trainspotting, seja realmente adaptada ao cinema, como alguns boatos dizem.

The Acid House (1998) is a film adaptation of a book of short stories with the same name by Irvine Welsh. The film, made by Paul McGuigan, dramatizes three stories from the book of Welsh and the writer himself made the argument.
The three segments are The Granton Star Cause, A Soft Touch and The Acid House. Irvine Welsh is an acclaimed and sometimes controversial best known for his work Trainspotting. For those who've read books by this author or who saw the film Trainspotting and liked, The Acid House is a good movie to see.

PS: I hope that Porno, the sequel to Trainspotting, is really going to be turned into a movie, as some rumors say.

The Velvet Underground & Nico

E como não podia deixar de ser, mais cedo ou mais tarde… o álbum da banana, The Velvet Underground & Nico (1967) … Um falhanço comercial que acabou por se tornar num dos álbuns mais influentes da história do rock (nas palavras de Brian Eno, na altura, poucas pessoas o compraram, mas quem o fez acabou por formar bandas que se tornaram famosas).A emblemática capa é assinada por Andy Warhol, o manager da banda e produtor (no sentido financeiro) desta verdadeira obra-prima. Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen "Moe" Tucker, com a participação especial de Nico, desafiam as fronteiras entre música popular e de vanguarda, criando um som totalmente diferente do que estava “na moda” no final dos anos 60. O resultado é o “dark side” do movimento hippie, o negativo das bandas “peace and love”. Letras niilistas, inspiradas em autores como Burroughs e Ginsberg, e um som completamente esmagador e hipnotizante.

It had to ...be sooner or later ... the banana album, The Velvet Underground & Nico (1967) ... A commercial flop that turned out to be one of the most influential albums in rock history (in the words of Brian Eno: at the time, few people bought it, but who did it formed bands that became famous).

The iconic cover by Andy Warhol, the band's manager and producer (in the financial sense) of this masterpiece. Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison and Maureen "Moe" Tucker, with the special participation of Nico, challenge the boundaries between popular music and avant-garde, creating a completely different sound from what was fashionable in the late 60's.The result is the "dark side" of the hippie movement, the negative of "peace and love" bands. Nihilistic lyrics, inspired by writers like Burroughs and Ginsberg, and a completely overwhelming and mesmerizing sound.

Suicídio Encomendado

“Imagine-se em casa… O telefone toca, tentam-lhe vender alguma coisa, são os chatos do costume… Só que desta vez, vendem-lhe um suicídio, o seu suicídio encomendado. Foi o que aconteceu a Luís Tinoco, um jovem com cerca de trinta anos e que já tinha pensado em morrer. Trata-se de uma personagem carismática, com uma infância bizarra e que actualmente não consegue viver feliz. Tinoco compra o seu próprio suicídio, preparado e elaborado de forma condizente com o motivo pelo qual deseja morrer: Amor. “

Suicídio Encomendado é uma comédia muito negra, bizarra, que nos faz rir de desconforto. A sinopse acima demonstra a essência de um bom filme português, do realizador Artur Serra Araújo. É pena que filmes portugueses com esta qualidade não sejam tão difundidos como outros que ...enfim. Os meios para este filme podem não ser os mesmos que as “grandes produções” portuguesas têm e o elenco pode não ser o melhor que Portugal tem para oferecer mas esta longa vale por si. Viva o Tinoco!

"Imagine yourself at home ... The phone rings, trying to sell you something, the usual boring ... Only this time, they sell you a suicide, your own suicide. That's what happened to Luis Tinoco, a young man about thirty years who had a thought about dying. This is a charismatic character with a bizarre childhood and now can not live happily. Tinoco purchase his own suicide, prepared and designed in a way consistent with the reason he wants to die: Love. "
Suicidio Encomendado is a very black comedy, bizarre, which makes us laugh at discomfort.The synopsis above shows the essence of a good Portuguese film, directed by Artur Serra Araújo. It is unfortunate that Portuguese films with this quality are not as widespread as others that ... well. The means for this movie may not be the same as the "great products" have a date with the cast may not be the best that Portugal has to offer, but this long valley itself. Viva Tinoco!

The United States of America

Formados em 1967 por Joseph Bird, juntamente com Dorothy Moskowitz (vocalista principal), Gordon Marron, Rand Forbes e Craig Woodson, os United States of America são uma banda de rock psicadélico de Los Angeles, pioneira da electrónica no rock. O seu único álbum (The United States of America) foi lançado em 1968 e reeditado em 2004 com várias músicas de bónus. Os aspectos mais curiosos desta banda são o facto de não terem um guitarrista e de utilizarem bastantes sons e técnicas electrónicas, apesar das limitações da época neste campo. O seu som é bastante experimental e ao mesmo tempo com uma sensibilidade pop certeira, alternando músicas calmas e oníricas com outras mais frenéticas e pesadas, fazendo por vezes lembrar os seus contemporâneos Jefferson Airplane. As letras do álbum têm uma dimensão satírica de crítica política e social, assim como o nome da banda que foi escolhido em tom de protesto.

“Contagiante” é um bom adjectivo para descrever esta colecção de músicas belíssimas que ficam a ecoar na cabeça como um sonho do qual não se quer acordar.

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Formed in 1967 by Joseph Bird, along with Dorothy Moskowitz (lead singer), Gordon Marron, Rand Forbes and Craig Woodson, the United States of America are a psychedelic rock band from Los Angeles, and a pioneer of electronic rock. Their only album (The United States of America) was launched in 1968 and reissued in 2004 with several bonus tracks. The most interesting aspects of this band are the fact of not having a guitar and use plenty of electronic sounds and techniques, despite the limitations of the time in this field. Their sound is very experimental and at the same time with an unerring pop sensibility, alternating calm and dreamy music with other more frantic  and heavy, reminding sometimes his contemporaries Jefferson Airplane. The album's lyrics have a dimension of satirical political and social criticism, as well as the band's name that was chosen in a tone of protest."Addictive" is a good adjective to describe this collection of beautiful songs that echoe in our heads like a dream from which you do not want to wake up.

Lost

"Previously on Lost…”

Este post vem já um pouco atrasado mas ainda há tempo… Há sempre tempo para falar daquela que para mim (realço o “para mim”) é uma das melhores séries de todos os tempos.
Lost ("Perdidos" em Portugal) é uma série dramática que segue a vida dos sobreviventes de um acidente de avião, o voo 815. No início da série pensámos que o que daria fôlego à acção seria simplesmente o drama da sobrevivência numa ilha (talvez deserta) mas logo no fim do primeiro episódio temos a primeira pista de que a série será muito mais que isso. A evolução das personagens é enorme e só agora começamos a perceber o porquê de muitas coisas….
Lost é uma série que tem que ser vista do início ao fim ou perder-nos-emos na história, e com a frustração de deixar de perceber a história, paramos de ver. Lost é uma série em que cada episódio tem que ser seguido religiosamente, sem perder nenhum episódio e sem pausas para casa de banho durante o episódio. É uma série em que se perdemos um segundo, e esse for o segundo errado, perdemo-nos na ilha e nos acontecimentos. É uma série em que os pormenores que mais passam ao lado se tornam mais importantes.
Começou há cerca de três semanas aquela que será a última temporada…
Todos os Losties (incluindo eu) estão em pulgas para ver o que o último episódio nos revelará. Tantas perguntas, tantos mistérios… Tão poucas respostas…
Esperaremos pelo dia 23 de Maio de 2010 para vermos o que acontece ao Jack, Hurley, Sawyer, Kate, Jin, Sun, Sayid e… Locke (?).

"Previously on Lost ..."

This post comes a bit late now but there is still time ... There's always time to talk about a series that to me (I stress the " to me") is one of the best series of all time.
Lost is a drama series that follows the lives of survivors of a plane crash, flight 815. At the beginning of the series we thought that what would give impetus to the action would be simply the drama of survival on an island (maybe empty) but soon on the first episode we have the first clue that the series will be much more than that. The evolution of characters is huge and only now we are beginning to understand the why of many things ....
Lost is a series that has to be seen from start to finish or we will get lost in the story, and the frustration of failing to perceive the story, we will stop to see it. Lost is a series where each episode has to be followed religiously, without losing any episode and without breaks for bathroom during the episode. It is a series where if we lost a second, and this is the second wrong, we got lost on the island and in the events. It is a series in which the details that go alongside become the most important.
It has began about three weeks ago that which will be the last season ...
All the Losties (including me) are waiting to see what the last episode will reveal. So many questions, so many mysteries ... so few answers ...
We will wait for 23 May 2010 to see what happens to Jack, Hurley, Sawyer, Kate, Jin, Sun, Sayid and ... Locke(?).